Le « temps féminin » de Vesna Stefanovska

Il y a une publicité en ce moment qui tente de vendre une grande voiture avec le slogan « le luxe, c’est d’avoir de l’espace ». Il y a longtemps, dans les années 1980, alors que j’interviewais un scientifique sur le sujet de la bio-recherche, j’ai été étonné quand il m’a regardé sérieusement et a dit : « Vous pouvez le noter : la vraie richesse au XXIe siècle sera le temps, pas seulement l’argent ou de vastes propriétés ». L’espace et le temps sont des thèmes éternels depuis l’époque d’Aristote, qui cherchait à systématiser des questions et des problèmes hérités de Socrate et des philosophes présocratiques. Alors que nous pouvons expérimenter l’espace, le temps a sa propre qualité. Son écoulement est vécu par chacun de nous à travers des interprétations subjectives uniques, puis codifiées pour créer une lecture présumée valable pour tous. Mais qu’est-ce que le temps en dehors de nous ? Il n’existe pas ; c’est nous qui l’interprétons. Vesna Stefanovska part de là. Elle élargit le sens de son travail en posant des questions et en fournissant artistiquement des fragments de vérité. Ses installations sont des éclats visuels immergés dans l’espace, cristallisant la question heideggérienne de la temporalité. Des horloges emprisonnées dans des bocaux en verre, des poissons rouges confinés dans un bocal, ou l’utilisation de miroirs et de vidéos diffusées lors d’une performance dans une pièce avec des mannequins sans tête élégamment habillés.

À côté du thème du temps se trouve celui de la personnalité féminine, et ce n’est pas un hasard. Comme les deux jeunes filles allongées sur le lit en train de dormir ou In Deep & Dance, où un portemanteau, construit avec des flèches, affiche trois robes féminines, une rouge, une blanche et une noire. Dans ses œuvres sculpturales, il y a presque toujours un lien avec la performance. Par exemple, les photos d’une femme qui crie, des sphères de cristal suspendues à des fils de nylon, ou des drapeaux qui flottent dans une pièce. Toutes des images immersives sur des questions fondamentales. Quelle est la perception de la réalité et de son écoulement pour les femmes contemporaines, prises entre le flot instantané du temps et les douleurs de vivre entre leurs valeurs archétypales et le nouveau rôle assumé à l’ère moderne ?

Ce n’est pas par hasard que le portfolio de Vesna Stefanovska inclut la voix Set Design. La mode est un champ ouvert aux questions profondes. Le roi absolu du monde de la mode, Giorgio Armani, a déclaré dans une interview : « L’élégance ne consiste pas à se faire remarquer, mais à se faire mémorable ». Et Inès de la Fressange, ancienne top model devenue une créatrice parisienne éclectique, a déclaré : « L’élégance est atteinte lorsque quelque chose correspond à son concept. » On dirait que nous entendons Descartes ou une phrase extraite de Husserl. Le capitalisme contemporain a réalisé que vendre ne suffit pas. Il est nécessaire de s’interroger et de questionner. Les grands artistes, ainsi que les philosophes, vivent dans ce but. Avec des thèmes expressifs et immédiats et une forme apparemment simple, Vesna nous introduit dans un jeu d’éléments visuels particulièrement complexes (forme, rythme, couleur, lumière, etc.) capables d’articuler l’espace et de lui conférer une dimension poétique. Cela émerge, avec un pouvoir associatif, comme s’il s’agissait d’une fenêtre ouverte sur d’importantes questions contemporaines, leur symbolisme et la fonction associative que chacun de nous expérimente à sa manière.

Cela a toujours été la véritable mission de l’artiste. Traduire les questions, les réponses possibles, les controverses, les irritations et les solutions manquantes en un ensemble de dispositifs d’images ou d’icônes, de références et de silences, de sens et de non-sens. Au milieu de cette immobilité absolue de la pensée contemporaine, Stefanovska réfléchit, imagine et produit. Une lumière éblouissante sur les réponses que tôt ou tard, nous serons obligés de donner pour surmonter la décadence éthique de la société dans laquelle nous vivons.

Paolo Manazza